Немая жемчужина независимого британского кинематографа. Визуальный джаз. Это единственный крупный проект интеллектуального объединения Pool Group, о котором мы  поговорим перед просмотром.

Фильм «Граница» (Borderline) 1930-го года — это смелый авангардный манифест, который опередил свое время на десятилетия. Снятый режиссером Кеннетом Макферсоном, он стал жемчужиной независимого кинематографа и важной вехой в истории визуального искусства.

О чем фильм?

Сюжет разворачивается в небольшом отеле в швейцарской деревушке, где пересекаются судьбы двух пар — белой и темнокожей. Главный герой Пит пытается наладить отношения со своей женой Адалин, которая заводит роман с местным жителем. Однако название фильма отсылает не только к географическим границам, но и к границам психики, расовых предрассудков и сексуальности. Фильм исследует «иного» в обществе так тонко, как это редко делают даже в современном кино.

Почему его стоит посмотреть и обсудить?

Революционный монтаж: Создатели фильма вдохновлялись теорией монтажа Сергея Эйзенштейна. Кадры сменяются с бешеной скоростью, передавая внутреннее напряжение и хаос в мыслях героев. Это чистый «визуальный джаз».

Эстетика «Группы Триода»: Это единственный крупный проект интеллектуального объединения Pool Group, которое стремилось превратить кино в высокую поэзию. Каждый кадр здесь — законченная фотографическая композиция.

Ведущая: Светлана Соколова — лингвист, исследователь пересечений современного искусства, моды и культуры.